bu kadar moda tarzı hakkında nasıl bilgi sahibi oldun diye merak edenler varsa, basit birkaç örnekle her birine dair örnekler veren veritabanları var, çoğunu llama nın lokal modeli ve chatgpt ye sorarak öğrendim.
bana sanatçılar, stiller, moda tarzları, moda akımlarından oluşan geniş bir liste hazırladı ve hepsini sadece etiket olarak kullanıp farklı sonuçlar alabiliyorum.
Yüksek moda model fotoğrafı, Türk kadını, yüksek detaylı doğal ten, (garip saç1.2), (Orla Fitzgerald gibi1.2), sevimli, imalı, neşeli ifade, zarif, yoğun bakış, şık, Zarif kıyafetlerden oluşan Fauvizm sanatı, gotik, David Alfaro Siqueiros tarzı, Klee ve Kandiskhy'nin eseri, (kırmızı şapka1.2), fotoğraf (Paolo Roversi1.2), rahat duruş, stüdyo aydınlatması, Vermeer'in aydınlatma tekniklerini anımsatan tarzda, Bauhaus tarzı arka plan, düşük açılı çekim, keskin odaklı, Artstation trendi
konuşulmayanların kağıt ve çamurda çığlık çığlığa yankılanmasıdır. mesela edward munch, çığlık tablosunu yapmayıp anlatsaydı hislerini bu kadar büyük etki bırakır mıydı ?
insanoğlunun bilim ve felsefeden sonraki en güzel icadıdır. bilim ve felsefe sorgulamakken sanat hayal kurmaktır. çocuk ruhlu insanların içindeki güzelliği çıkarmasıdır sanat..
Sanatın amacı, varlıkların dış görünümlerini değil, onların içsel önemlerini temsil etmektedir. -aristotales
Resim, kelimeleri olmayan bir şiirdir. -Horace
Kuralları bir profesyonel gibi öğrenin ki onları bir sanatçı gibi delebilesiniz. -Pablo Picasso
Müzik kulak için neyse, renk göz için odur. -Louis Comfort Tiffany
Sanat, aynı anda kendimizi keşfetmemizi ve kendimizi kaybetmemizi sağlar. -Thomas Merton
Sanat; düşünebilen, gerçeği görebilen, toplumu anlayabilen insanların işidir. -Lev Tolstoy
Kuşkusuz aşinalık tüketir. Her günkü şeylerin varlıkları, onlara ihtimam gösterilmediği için, yani her seferinde yeniden ilgilenilmeden onun varlığına aşina olunduğu için, tüketilir. Sanat, her gün önümüzde, elimiz altında olduğu için Aşina olduğumuz şeyi - örneğin; her gün aynı yerde olduğu için hiç dikkat etmediğimiz masayı, yapıtında yeniden ilgi gösterilir, varlığının farkında varılır hale getirir. Bu yönüyle sanat, varlığı unutulmuşu/aşinalışmışın varlığını ihtimam göstermelik'e getirir.
Bu yapıttaki masa, odadaki masa gibi aşinalaşılarak varlığı tüketilir değildir. Çünkü sanat eserinde masanın varlığının farkında olunmak özsel olarak belirlenmiştir. Her gün orada olsa bile, o tablo artık dikkat edilen bir şey olmasa bile oradaki masa varlığı Aşina olunmuş, unutulmuş değil, daima var Olmasıyla oradadır.
Sanat çatışma amaçlar. Çatışma burada, karşıtlık veya Bir araya gelme Kayda alınmaksızın çat- kökünden "birbirine çatarak çatı oluşturma" Anlamındadır. Sanat eseri bir çatı teşkil etmez ama çatışmadır: Tarihsel olanın, yeni olanla çatışması. Şu noktada çatışan varlık sanat eserinde (i) yeniye tarihselin getirilişi ve (ii) yenidir. Estetik mi Ontolojik mi bilmiyor burhan dedem.
yaratıcılık ve hayal gücünü ifade edebilmek
bazısının içine tüküresin gelir, bazısına hayran hayran bakıp içine giresin.
birisi sana ışık yılı uzak anlamlarda, birisi yüreğinin de içinde,
öyle bir şey,
meraklısına tavsiye edilir.
artsandculture.google.com
''eğer, şuur seviyesinin her değişiminde gerçeklik seviyesinin de değişmesi ve sanatın görünümlerinin “sıradan varoluş”a nisbetle daha yüksek bir varoluşa karşılık olmasını gözönünde tutarsanız, sanatçı, hamurunu veya çamurunu istediği yerden alabilir, bütün kıymet, ona üflediği ruh ve nefeste…''
Homo sapiensin tinini zaman zaman dizginleyen zaman zaman şahlandıran ve evreni hem çözümlemede hem de gizemlendirmede önemli katkı payı olan rekreasyonlar bütünüdür.
